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卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）

(相关资料图)

2月19日，香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐先生在巴黎去世，享年85岁。提到他，人们最先想到的都是其时尚影响力；而实际上，他的艺术成就也不容小觑。

作为顶级时尚品牌香奈儿（Chanel）的终身设计师，卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）一生的作品数不胜数。他离世的消息来得太过突然，让人猝不及防。回顾其一生，他在时尚领域的成就几乎无人能及。事实上除了时尚，艺术也伴随着这位大师走过了一生。

卡尔·拉格斐在工作室绘制图稿

光影之间

只要他出现，永远会有摄影师争相为其拍照。实际上，卡尔·拉格斐本身就是一位杰出的摄影师，他曾多次举办摄影展、出版摄影集。

卡尔·拉格斐曾说，摄影是他生活中不可或缺的一部分，透过镜头观察世界、观察时尚，可以让他批判地看待自己的每一项工作，这对于他的帮助远比想象中更多。

从1987年首次展出自己的摄影作品之后，他获得了包括德国摄影学会文化奖在内的多个奖项，并在2007年的国际摄影无限奖颁奖典礼上获得ICP理事奖。

卡尔·拉格斐善于用镜头捕捉美感。他早期的作品多为黑白照片，卡尔认为黑白照片能更好地表达光影关系并体现出美感。2016年，佛罗伦萨的皮蒂宫展示了卡尔超过200张的摄影作品，以此致敬他多样而优雅的摄影手法。

佛罗伦萨皮蒂宫举办“时尚视觉”(Vision of Fashion)特别作品展宣传海报

2011年，在上海外滩18号画廊也曾展出了他早年间拍摄的艺术摄影作品。在卡尔·拉格斐的镜头下，照片的趣味性是作品的主要构成元素。在模特的面前摆放一个塑料框架模型，再配合背后落日的余晖，三者构成了一个意想不到的画面。最后照片呈现的效果也让卡尔兴奋不已。

卡尔·拉格斐摄影作品

光与影的配合是他在艺术摄影领域的拿手好戏，对灯光要求的苛刻程度更是到了偏执的地步。对于卡尔·拉格斐来说，创作一件好作品不代表一定要有许多工作人员参与。他曾为了追求完美的光影效果，要求仅几位工作人员在场，不断调整灯光使其契合卡尔心中的理想状态。

卡尔·拉格斐，人体背部摄影，1996年，巴黎

创作后期，卡尔·拉格斐开始追求不同创作手段带来的不同艺术质感，数字打印、丝版印刷等等都是他尝试的范围，使用不同材料和手法来呈现作品成为了他新的快乐之源。

卡尔·拉格斐利用酸性物质腐蚀玻璃呈现的照片效果

正是这种“吹毛求疵”的艺术态度，成就了卡尔·拉格斐。Taletovich曾经是其专属模特，他将彼此之间的合作称为是“将想象变为现实的过程”。

拍摄于1997年的巴黎，模特在亲吻石雕，这张照片展现了卡尔·拉格斐对美和艺术的态度。

插画人生

除了摄影之外，他在插画艺术方面的成就也是卓越的。人们最为熟悉的是他为各大品牌设计的无数艺术手稿，而他也的确在插画领域有着很深的造诣。

卡尔·拉格斐的设计手稿

卡尔·拉格斐设计的手袋插画图

卡尔曾坦言，年轻时做一名插画师或漫画家是他的梦想。后来，他将这份梦想延伸到了现实。他坚持为德国报纸《法兰克福汇报》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）绘制漫画专栏，以一个设计师、艺术家的角度，分析政治、表达观点。

卡尔·拉格斐在德国报纸《法兰克福汇报》上刊登的漫画

另外，卡尔·拉格斐还曾担任法国报纸《解放报》（Libération）的主编。在世界杯如火如荼的时间段里，其插画成功转移了法国人民的注意力。卡尔式的插画，也让报纸有了20世纪漫画杂志的味道。

当纸媒纷纷转向自媒体时，卡尔·拉格斐又选择回归纸媒，创办了报纸《The Karl Daily》。只赠不卖的发行方式更是体现着其独特的个性。

卡尔·拉格斐创办的《The Karl Daily》报纸

除了亲自上阵绘制插画之外，卡尔还经常和插画师合作。在他的生命中，另一个值得一提的“主角”就是他的爱猫Choupette，而卡尔和Choupette，也经常作为插画师作品中的主人公出现。

卡尔和他的爱猫Choupette

在他和法国知名漫画家蒂芙尼·库珀（Tiffany Cooper）的合作中，蒂芙尼将卡尔与Choupette的生活日常画成漫画，看后让人不禁会心一笑。而其中一张名为《Cat Lagerfeld》的画，更是被认为抓住了卡尔灵魂的精髓。

法国漫画家蒂芙尼·库珀绘制的卡尔漫画系列之一

蒂芙尼·库珀《Cat Lagerfeld》，2015年

卡尔·拉格斐对于插画艺术的热爱也延伸到了画笔上。2016年，他与德国文具品牌辉柏嘉（Faber-Castell）推出了全球限量的KARLBOX绘画工具盒。这个有着近260年历史的品牌的传统工艺与卡尔的艺术创新精神，碰撞出了无比耀眼的火花。

卡尔·拉格斐与辉柏嘉联名设计的KARLBOX绘画工具盒

艺术交流

作为一名艺术家，卡尔·拉格斐经常与其他艺术家交流合作，并乐于欣赏他人的作品。每年，他都会邀请不同的艺术家一起合作设计特别限量款系列。每一次尝试，都能带给观众全新的体验。

卡尔·拉格斐在现场观看走秀

卡尔的漫画形象出现在各大品牌中，相信大家对此也并不陌生。从大牌服饰到彩妆香水，都能找到他黑色墨镜、白色马尾的漫画形象，这些有趣的设计背后，是其对艺术不懈地探索与追求。

卡尔·拉格斐与品牌推出的联名设计款

卡尔·拉格斐与著名调香师约翰·保罗·威尔顿（John-Paul Welton）设计的香薰蜡烛，一经上市就受到市场的热烈欢迎。他用自己专属的个人元素进行设计，并从可被再次使用的玻璃杯身上获得灵感；在蜡烛燃尽后，保留下来的玻璃容器就是一只可以收藏的玻璃杯。

卡尔·拉格斐与约翰·保罗·威尔顿联名设计的香薰蜡烛

即使从未谋面，卡尔·拉格斐也能透过艺术作品看到一个艺术家的内涵。他非常欣赏日本艺术家村上隆创作的名为“Taco 7”的章鱼形象。虽然不曾见过，但是他认为在这个有趣的作品背后，一定是站着一位绝妙的艺术家。

卡尔·拉格斐推荐的保罗·克利（Paul Klee）的《L’ironie à l’œuvre》

卡尔·拉格斐推荐的雷内·马格利特（René Magritte）的《The treachery of images》

除了欣赏艺术作品，卡尔·拉格斐还乐于将优秀的艺术作品推荐给大众欣赏。其官网上会经常为大家推荐他欣赏的艺术展。2017年，他把在巴黎大皇宫的所有推荐作品串联成了参观者追随他的一条线，展示出了他对艺术的追求和品位。

卡尔·拉格斐推荐的James Casabere创作的《黄色通道 Yellow Passage》

卡尔·拉格斐推荐的Patrick Demarchelie在1990年拍摄的克里斯蒂·克莱顿（Christy Turlington）肖像照

一直以来，卡尔·拉格斐有着极为优秀的工作团队，不断地帮助他协调各方面事物并出色地完成每一项工作，让他得以拥有一个和谐的艺术创作氛围。也正因由此，其艺术道路才能一直保持纯粹。

卡尔·拉格斐在2012年为《Harper"s BAZAAR》绘制的创意封面，灵感来源于1929年《Harper"s BAZAAR》更名的故事。

卡尔·拉格斐的去世，带走的是一个时代，留给人们的不仅仅是惋惜与遗憾。他形容自己的生活方式是“记住一件事很难，忘记却轻而易举”。因此对于我们来说，记住他——这件“困难的”事情早已完成。

从此，“世间再无老佛爷”，但仍有他严谨纯粹的艺术精神。在这份精神的陪伴下，相信卓越与美好永存。

[编辑、文/张欣彤]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]

本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。